如何熟练钢琴指法
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如何熟练钢琴指法,大家都应该清楚钢琴教育是一门十分专业的学问,对于初学者来说其实首先就是基础知识的了解,和指法上的练习,弹钢琴是需要技巧积累的,以下来了解如何熟练钢琴指法。
如何熟练钢琴指法1
1、技巧的重要性
钢琴为多声部演奏的乐器,各个曲子均包括至少两个声部。因此,演奏者想弹出优美的音乐应注重声部的良好独立与优质配合。多声部的钢琴乐曲演奏需要两只手配合完成。较多钢琴乐曲作品中,均需要演奏者用右手完成主旋律的演奏,因此,演奏者往往投入更多的精力在右手练习中,却忽略了左手声部的技巧锻炼。
实际上钢琴演奏以及练习阶段中,左手弹奏技巧的训练尤为重要。左手承担着演绎伴奏声部的重要任务,虽然并非主旋律,却作为衬托主旋律的绿叶而必不可少,起到了画龙点睛的作用。因此,动人的钢琴音符需要左手运用良好的弹奏技巧合理的烘托演奏气氛。
一首完美的钢琴演奏作品,不仅要将主旋律音符演绎的恰到好处,伴奏声部也应处理适当,方能令其形成良好的衬托,否则即便是再好的主旋律也会变得淡然无味,不能满足人们丰富多彩的欣赏需求。
古典奏鸣曲钢琴演奏作品,其左手伴奏旋律多应用固定音型,而主旋律则多为单音,也就是说主体依靠右手进行演奏。而为了凸显主旋律,则左手伴奏的音量会较主旋律弱一些。同时,左手需负责低音、弹奏转调以及和声变化。
足以见得左手弹奏钢琴音乐的重要性。钢琴演奏逐步发展为浪漫乐派时期,其伴奏声部则在和声以及织体阶段均更为丰富,进行和弦的分解、琶音流动,均形成了对右手演奏的有效充实以及衬托。
2、手指灵活性的方法提升左手的屈伸展收各个机能以及手腕的圆周及上下左右的运动能力。单手左手去弹奏哈农指法,如果没有,就去弹奏音阶。每天都单独反复的弹奏5-10遍。锻炼手指灵活性。还有一些书籍大家都可以参考《车尔尼718》、《贝伦斯钢琴左手练习曲》当然可能会比较专业,上面也都是五线谱,如果不认识五线谱,或者看着比较吃力的人还是去弹奏音阶,先锻炼左手的每一个手指的熟练度,和肌肉。
3、提升左手歌唱性演奏技巧钢琴教学中,教师应注重提升学生左手的歌唱性演奏技巧。针对左手进行旋律演奏的内容较少,且由于左手存在先天灵活性不足的状况,令其演奏水准、对音量以及音色的整体控制性弱于右手。因此教师更应有目的、合理选择针对左手训练的钢琴作品,提升其歌唱性,令学生用左手演绎出柔韧有余、深沉感性、音色醇厚的乐曲效果。
为提升左手弹奏的歌唱性,教师应引导学生良好的应对左手连奏问题。可在学生应用左手弹奏旋律阶段中,详细进行连奏效用的阐释,令学生掌握科学的弹奏处理方式,明晰如何应对旋律连奏及其与伴奏连奏的既定联系与内在差异。
例如,在进行平湖秋月钢琴曲的弹奏中,左手演绎第一段内容的伴奏连奏以及第二段旋律连奏存在差异性。首段左手伴奏包括两部分,即低音以及中音声部。整体左手应利用连奏处理弹奏,低音部分应弹奏的低沉,延长声音的传输距离,营造好比岩石沉入湖水之中的音效。
而中音部分则应处理的更为连贯,令声音好似较为遥远同时不能含混不清,应具备良好的起伏性,好比湖面之上形成的层层涟漪。弹奏力量要由始至终低于右手。弹奏第二段的乐曲旋律则变为左手,该时期其左手为连奏弹奏,而声音则更为清晰。
因此,手指应体现良好的歌唱性,同时展现感情。学生弹奏该段落时,应注重利用手指肚进行键盘的触键,令其力量逐步沉入至钢琴,营造一种厚重、结实的演奏效果。
4、左手要轻
很多弹钢琴的朋友找老师的,老师都会说,左手轻,左手轻。这个要怎么锻炼左手轻呢?说一个很俗的方法:就是意念告诉自己,左手要轻,右手要重。不断的告诉自己。想让自己养成左手轻于右手的习惯。然后再多去练习,哈农车尔尼等小红书,想要控制手指的力度需要很长时间专项练习。如果更注重曲目练习,大家只需要记住左手弹奏轻,就可以了。
如何熟练钢琴指法2
怎样练习钢琴指法呢?
1、找一个光滑的平面,把手指放上去,做好手型,用单个手指在平面上来回推拉,掌关节和指尖关节要突出并坚硬,推拉时手指不能变形,指尖与平面磨擦的地方 就是触键的最佳位置,(不是指甲,是指头的肉),注意推拉时手腕要放松。
这个练习有助于初学者找到触键位置和训练手指的硬度,有的同学刚开始练习会手腕僵 硬,这个练习用的是巧力,推的时候,手指要用顶的力,拉的时候要用勾的力,也就是用对抗的力量,只要手指不变形就达到要求,不需用蛮力。
2、手掌打开,用最快速度最大力量握拳,握完马上放松,打开,再握,十个一组,有助于训练手指弹奏时的爆发力和放松。建议和抬指一起练习。
3、与2相反,握拳,用最快速度最大力量张开,马上放松,十个一组。有助于手指伸张和推的力量。建议和贴键、手臂跳音一起练习。
4、手掌平伸,手腕放松,从一指开始,向右划圈十个,向左划圈十个,再到二指、三指这个练习有助于手指的灵活独立。
5、把整个前臂放在桌面上,手腕贴着桌面,以达到放松的效果,手指轮流敲击,这样就解决了弹琴时手腕僵硬和手腕抖动的问题了
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钢琴基础入门:和弦的练习与放松
一、教你和弦练习与放松
练习准确地弹奏和弦,是应用和弦冲击的第一步。让我们练习上述的 CEG 和弦。利用手臂的重量,是达到准确弹奏与放松的`最好方法。这个方法在参考书目中(Fink, Sandor)有很详尽的解说,所以在这里只作简短的讨论。
把手指正确地放置在琴键上。手臂放松(事实上是整个身体都要放松),保持手腕柔软,然后将手抬高离开键盘5至20公分(开始时用较短的距离),让手自然放下。手与手指应同时落下,手指不要移动。
整个手在落下的过程中要完全放松,在手指触键的瞬间,把手指与手腕置于弹奏姿势,让手腕稍微弯曲,接受落下的冲击力道,并将琴键按下。让手自然放下,就是把你的力气或灵敏度交给永恒不变的.地心引力。
二、手自然放下
一个体重不足的6岁儿童与巨大的相扑选手,从相同的距离让手自然放下,所产生的音量是一样的。乍听之下,这实在是难以置信的。原因是,自然落下的速度跟质量是无关的,当弦槌下的滚轴离开顶槌器时,在击弦前最后的几个厘米,弦槌是呈自由飞行状态的。物理系的学生应该知道弹性碰撞(如撞球的碰撞),动能是被保存下来,因此上述说法并不成立。在这种弹性碰撞的情形下,琴键应该以高速飞离指尖,有点像弹奏跳音一样。
但这里的情况是,因为手指是放松的,指尖是柔软的(非弹性碰撞),动能没有被保存下来。此时,小质量的部分(琴键)与大质量的部分(手指-手-手臂)并驾齐驱,导致一种受约束的下键。因此,如果钢琴本身是有正常的调校,而下键的有效质量远小于6岁小孩的手指-手-手臂的质量,那么上述说法是成立的了。在触键时,手要撑紧,以确保整个手的重量都传递到琴键上。
否则,就当然不可能产生自然放下应有的音量。要注意的是,在手撑紧时,不要多加施力。因此要产生纯粹的自然放下是需要练习的,而且当手抬得越高时,这会变得越困难。对于相扑选手来说,不再施力特别困难,因为他需要更多的力气来停止手臂的动力。适当的撑紧力度,最好是从音量与音质来判断
如何熟练钢琴指法3
弹钢琴的基本功
一、音阶练习
音阶是主音到主音的一个或数个八度内调式音级的自然排列。从调式的角度看,音阶可分为:自然大小调、和声大小调和旋律大小调;从音阶的难易程度看,又包括相隔八度、三度、六度、十度的单音音阶和平行三度、八度的双音音阶的同向及其反向练习。像其它的弹奏技术一样,音阶的弹奏有连奏和非连奏两种方法:
音阶的非连奏,主要发力部位在指、掌关节上,借指、掌关节的灵活挥动而发力。力的支撑点在指尖上,其特点是下键速度快,力点集中,爆发力强,离键也快,动作灵活音色透明,颗粒性强。音阶连奏是的第一个音要用,落指的办法送下去。便于将重量传送到后面的音流中,大指提前到位击键后,新的手型要立即形成。练习音阶最好先用慢练的练习方法。
二、琶音练习
琶音,又名分解和弦,即将和弦的各音按从高到低或从低到高的顺序依次奏出。一般来说,无论弹奏何种形式的琶音大指和二指都必须使用,只有当第三个音和第四个音相隔四度时,第三个音才使用三指。如果第三个音与第四个音之间相隔三度时第三个音必须使用四指。
三、双音练习
双音,指任何两个音同时弹奏。主要三度六度和其它音程的连续进行。比较难得是三度的音阶式的弹奏法,练习的基本原则是无论是在上行或下行换指时,至少保留一个手指在键盘上进行转换。如果可能的话,上行首选是保留上方音,下行往往保留大指所弹奏的下方的音。练习时手要放平,须触键的两个手指调整到同一高度,同时落下。弹奏出的音要均匀,在弹奏时要认真倾听双音的和音效果。
四、和弦练习
三个及三个以上不同音按一定规则结合起来,同时发音就是和弦。在弹奏和弦时,要注意触键声音的整齐。切记因手指的长短不一和力量强弱有别而造成参差不齐的弹奏效果。在弹奏时手腕要保持与大掌和大指平行的位置。落键时不迟疑以保证和弦音色的明亮。
五、八度练习
八度的弹奏主要是手臂的放松与手掌和指关节的紧张度的高度结合。由于八度所需要的手指跨度较大,使得手掌和掌关节在弹奏过程中始终处于一定的紧张度的同时,又要求手腕和手臂处于一个非常放松的状态。可以通过慢练将整个手臂的力量充分地落到指尖,并体会手掌和大小指的八度框架位置。
通过这种方式逐渐增加手指在八度位置上的支撑能力后把动作幅度变小,再改用小臂和手腕为活动轴心来弹奏八度。当练习八度时,起初可用慢一倍的速度来练习,再逐渐地加速到原速。
慢练分解练习,不是固定于某一种种基本功,可综合运用。
基本功的训练是非常死板和枯燥的,如果习琴者没有一定的训练技巧,那么很有可能会无法坚持继续学琴。因此,以下这些关于基本功训练的技巧和方法就非常重要和实用了!
1、有选择的重复
虽说应当在基础练习上花更多的时间,但并不意味着我们要进行盲目的重复。
比如,我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和琶音一股脑的练下来,而是应该将他们分为两个部分:一是从白键开始的,二是从黑键开始的。
这样分的好处在于:能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开,再分别练习它们。
分开音阶和琶音的方法有很多,有人建议将调性相似的分为一类,有人建议将带升降号的各分为一类。
但从演奏角度来讲,黑白键分法更为合理——更容易找到主音且更容易预测并变更指法——因而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。
在分好类之后,就应当有选择的进行练习了。假如白键上开始的弹不好就弹白键的,黑键的同理。这样就大大减少了不必要的重复练习。
2、练基本功也要抠细节
细节决定成败。举三度为例:有些朋友没有办法控制好三度进行,或者在进行的时候无法保证声音的均匀,这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练,把1、3过5指单独出来练。对这两个细节处理了一段时间后,你就会慢慢找到三度进行的窍门了。
3、基础练习可以“少量多餐”
钢琴作为一门技艺之所以要花长年的时间去练习,其中一个最主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。有些人即便一天弹5、6个小时的琴也没办法快速提高,就是因为这些知识和技巧都是需要时间来消化的。所以,为了使每天的练习都能达到最好的效果,我们可以尝试增加弹琴的次数,减少每次练习的时间。同理,基础练习这种重复性很强的练习也可以考虑减少每次练习的时间,而增加练习次数。
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